Решил написать статью о стилях в архитектуре и дизайне на современном этапе, и не таком далёком прошлом. Стили из прошлого столетия стали не только источником вдохновения для современных архитекторов и дизайнеров, но и полноправной составной частью современной культуры. В настоящее время архитекторы и дизайнеры стоят перед широким выбором художественных средств и стилистических аспектов. Они могут смешивать стили из прошлого со стилями настоящего в поисках будущего. В наше время архитектурный дизайн не просто определяет форму объекта или его функции. Он превратился в самостоятельный язык творчества. И как любой язык его нужно изучать, дабы эффективно использовать.
Мы живём в обществе, постоянно стоящем перед проблемой выбора, в окружении предметов, эстетические свойства которых ценятся не ниже функциональных. Это мир потребителей. Идя навстречу современному обществу и отвечая на его изменчивые желания, архитекторы и дизайнеры всё чаще обращаются к историческим стилям в поисках вдохновения. В 19-ом веке исторические стили играли в искусстве ведущую роль, в 20-ом стиль модерн положил конец их господству. Модернисты стремились создать собственный художественный язык и полностью отрицали стили из прошлого. И только в 1960-х, с приходом постмодернизма, архитекторы и дизайнеры вновь стали обращаться к истории. Как говорится новое это хорошо забытое старое.
Ар нуво
Ар нуво - название универсального стиля, возникшего в Европе в конце 1880-х, во времена, когда дизайнеры и архитекторы искали нечто новое, на чём можно было основывать свою работу. Ар нуво отвергал исторические стили и по этой причине считался первым по-настоящему модернистским стилем. Растительные мотивы, синусоиды, не геометрические изгибы считаются основными формами ар нуво.
Лестничная клетка "Дома Хорты", Брюссель, Бельгия; Виктор Хорта. 1901г.
Построенный Хортой отель "Тассель", стал одним из первых архитектурных образцов этого стиля. Бельгийский архитектор прославился своей работой по металлу и колоннами в форме древесных стволов - они получили название "Линии Хорты".
Фасад "Дома Батло",Барселона, Испания; Антонио Гауди. 1907г.
Станция метро "Абесе", Париж; Гектор Гимар. 1900г.
Модерн.
Фундаментальное влияние на развитие модерна оказало мнение о том, что дизайн может служить инструментом для изменения общественного уклада. Освобождение от орнаментальности стало основным постулатом конструктивизма и футуризма. Стремление к функциональности и использованию новых материалов и технологий повлияло на развитие модерна, охватив все сферы дизайна - от интерьера и мебели до керамики, графики и архитектуры.
Свои представления о современном, приверженцы модерна воплощали в произведениях с использованием новоизобретённых материалов и технологий, в объектах с простыми формами, с минимальным моделированием поверхностей, без избыточной декоративности и с обширными незаполненными пространствами.
Павильон Германии, Международная выставка, Барселона. Людвиг Мис ван дер Роэ. 1949 г.
Кресло с подлокотниками. Людвиг Мис ван дер Роэ. 1947 г.
Обувная фабрика Фагуса. Вальтер Гропиус и Адольф Мейер.
Боз-арт.
Стиль боз-арт зародился во второй половине 19-го век в парижской Школе изящных искусств. Этому стилю свойственны размеренность, симметрия, торжественность, величественность и изысканная орнаментация. Он сочетает традиции древнегреческой и древнеримской архитектуры с традициями Ренессанса. Это эклектический неоклассический стиль, для которого характерно использование парных колонн, узоров внутри узора, высоких парапетов, куполов, выступающих фасадов, балюстрад, пилястр и павильонов.
К 1920-м гг. стиль утратил свою популярность, его стали считать слишком напыщенным. Лишь в конце 20-го века в постмодернизме возродились некоторые элементы стиля боз-арт.
Фрагмент фасада Нью-Йоркской публичной библиотеки. Джон Каррере и Томас Гастингс. 1911 г.
Югендстиль.
Югендстиль является немецкой и скандинавской разновидностью модерна, преобладавшего в искусстве 1980-х.
Дизайнеры и архитекторы югендстиля считали использование природных форм способом реформирования в дизайне и социуме. В интерьерах и архитектуре использовались традиционные этнические мотивы, работы отличались простотой форм и современностью. В континентальной Европе югендстиль распространился позже, чем ар нуво, так как многие немецкие дизайнеры и архитекторы всё ещё были увлечены возрождением классицизма. Но к 1890-м гг. они были готовы воспринять свежие альтернативы историческим стилям.
Фасад резиденции. Латвия. Рига.
Латвия. Рига. ул. Джониэла 73-79. Вильгельм Бокслафф. 1903 г.
Ар деко.
До 1925 г. этот стиль был известен также как стиль модерн. Ар деко - интернациональный стиль,
зародившийся во Франции в 1920-х гг. где он ориентировался в первую очередь на рынок предметов роскоши.
В США для стиля ар деко были характерны роскошь, полёт воображения, стремление уйти от действительности. Египетские и ацтекские мотивы доминировали в американской архитектуре в начале 1930-х. Классическим
примером архитектуры ар деко считается Крайслер-билдинг.
В Британии стиль ар деко отразился на роскошных, броских интерьерах многочисленных кинотеатров Лондона.
Основными чертами стиля ар деко являются геометрические, ступенчатые формы с четкими краями и скруглёнными углами, яркие цвета.
Крайслербилдинг, Нью-Йорк; Уильям ван Ален. 1930 г.
Управление морского судоходства, Гастингс, Великобритания; К. Далглейх, Р.К. Пудлен. 1959 г.
Кубизм.
Влияние ар нуво на развитие модерна было особенно заметно в Праге, где группа архитекторов и дизайнеров, вдохновившись скульптурой и живописью кубистов, образовала важное, хотя и недолго просуществовавшее течение под названием чешский кубизм. Выпуклые точки, разбитые на части плоскости и мотивы кристалла были характерными чертами этого уникального авангардного стиля. Стиль существовал недолго, однако оказал большое влияние на дальнейшее развитие искусства.
Кубическое здание. Прага. Чехия.
Баухауз.
Стиль Баухауз (другой вариант – «Баухаус») — это направление модернистской архитектуры, которое преобладало в 1930-1960-х гг. Изначально он зародился в Германии, однако в скором времени получил широкое распространение во всём мире. Его основателями стали Вальтер Гропиус, Петер Беренс и Ханс Хопп, к числу наиболее известных представителей относятся Ле Корбюзье (Франция), Мис ван дер Роэ (Германия, США), Якобус Ауд (Нидерланды) и некоторые другие.
Кредо Баухауза сводилось к тому, что в одном объекте должны были воплощаться результаты работы художников, ремесленников и технологов одновременно.
Наиболее близкими к движению Баухауз можно считать идеи рационализма, конструктивизма и, конечно, модерн, который фактически стал источником основных идей.
Кресло "Барселона". Людвиг Мис ван дер Роэ.
Основные черты стиля это отказ от орнаментальности в пользу функциональности, преобладание асимметрии.
Рационализм.
Итальянский стиль рационализма был основан в 1926 г. в Милане группой из семи студентов-архитекторов, считавших, что в Европе существует новый, свежий художественный дух, и долг Италии - развивать его. Рационализм в первую очередь сказался на архитектуре - его отличал логический, функциональный подход и отказ от избыточной орнаментальности. Движение успешно начало своё существование и сразу привлекло к себе внимание публики. В отличие от футуризма, рационализм воспевал технический прогресс, используя новые материалы: например, детали из хромированного металла жёстких геометрических форм.
Наглядным образцом этого стиля может считаться построенный в 1929 г. архитекторами Джузеппе Пагано и Джино Леви-Монтальчини жилой комплекс Палаццо Джулиано. Изначально его фасад был покрашен в жёлтый и зелёный цвета - так создавалась иллюзия того, что здание состоит из отдельных этажей, поставленных друг на друга. В нём же впервые был использован такой уникальный архитектурный элемент, как панорамные окна.
Палаццо Джулиано, Турин, Италия: Джузеппе Пагано и Джино Леви-Монтальчини. 1979 г.
Дом Мейера в Алмело.
Сюрреализм.
Этот термин был предложен поэтом Гийомом Аполлинером (1880-1918).
Сюрреализм - течение в искусстве ХХ-го века, возникшее на нигилистических идеалах дадаизма, которому пришло на смену. Оно развивалось под влиянием идей Зигмунда Фрейда (1836-1939), создателя психоанализа, а воглаве его стоял французский поэт Андре Бретон. Последователи этого движения считали, что подсознание должно выражаться в зрительных или поэтическиз образах. Наглядным примером тому служат картины Сальвадора Дали. А его дизайнерские работы, например диван в форме губ, создавали новые представления о том, какими должны быть искусство и дизайн, зачастую стирая грани между ними.
Диван-губы; Сальвадор Дали. 1937 г.
Проект из будущего.
Органический дизайн.
Органический дизайн основан на концепции органической архитектуры, впервые предложенной Фрэнком Ллойдом Райтом и Чарлзом Ренни Макинтошем в конце 19-го века. Её главный постулат утверждал, что отдельные элементы, например предметы мебели, должны визуально и функционально вписываться как в интерьер, так и в общую концепцию здания. Более того, по их мнению, само здание также должно соотносится с местностью, где оно расположено через структуру, материалы или цвета.
Несмотря на то, что понятия интеграции и естественности изначально были заложены в этом подходе, они не обязательно выражались во внешнем виде объектов, а органические формы не сразу стали его центральной темой. Однако постепенно органические функциональные формы завоевали дизайн. Их плавные, эргономичные линии мы можем наблюдать в дизайне и в наши дни.
Новые технологии и материалы, особенно пластмассы, и возможности копьютерного дизайна - всё внесло свою лепту в эволюцию этого стиля.
Сиднейский Дом оперы: Йорг Ютцон. 1958-1973 гг.
Лестница в берлинском Конгресс-центре: Херманн Хенсельманн 1979 г.
Интернациональный стиль.
Когда в 1933 г. школа Баухауз была закрыта, Вальтер Гропиус, Людвиг Мисс ван дер Роэ и многие другие преподаватели Баухауза эмигрировали в США, где продолжали распространять философию своего движения.
Интернациональный стиль – одно из главных направлений в модернистской архитектуре периода 30-х – 60-х годов двадцатого столетия. Его основоположниками стали, в основном бывшие приверженцы конструктивизма, архитекторы: Петер Хопп, Петер Беренс и Вальтер Гропиус, Мисс ван дер Роэ, Якобус Ауд, Ле Корбюзье.
Характерными чертами интернационального стиля стали отказ от всех видов исторического декора и национальных культурных особенностей, использование чистых геометрических форм и линий, гладких и легких поверхностей из металла и стекла. При строительстве зданий в рамках этого архитектурного направления широко использовался железобетон; в интерьерах зданий большое внимание уделялось созданию широких открытых пространств.
После окончания Второй мировой войны воплощением идей интернационального стиля стали небоскребы, построенные по проектам Филиппа Джонсона, Бэя Юймина и Мисс ван дер Роэ. Французский архитектор Ле Корбьзье постепенно отошел от интернационализма в сторону брутализма. Постепенно это направление в архитектуре проникло в архитектурно-консервативные страны, например, Бразилию и Италию.
В 50-е года 20 века начался кризис интернационального стиля. В 1970-е годы его раскритиковал за обыденность и ограниченность основоположник постмодернизма – Роберт Вентури.
Берлинские здания в интернациональном стиле.
Нью-Йоркские небоскрёбы в большинстве своём также в интернациональном стиле.
Биоморфизм.
Известен также как неоорганический стиль. Для биоморфизма характерно использование природных форм. Этот стиль, широко использовавший естественные очертания, мотивы завитков и продолговатые растительные формы, впервые возник в начале 20-го века и воплотился в творчестве многих дизайнеров ар нуво. Однако по-настоящему оценить его достоинства стало возможным с изобретением новых технологий и материалов, в частности пластика.
Башня Мэри-Экс, 30 в Лондоне, более известная под названием «Огурец» или «Корнишон» — это одно из наиболее выдающихся зданий столицы Великобритании, небоскреб, который разительно отличается от остальных зданий в Лондоне. В английском языке здание носит название ‘Gherkin’, что дословно переводится как «маринованный огурец» или «корнишон». Огурец в Лондоне – это одно из нескольких современных зданий, которые были возведены за последние годы в исторической части Лондона.
St Mary Axe."Огурчик": Фостер и партнёры. Лондон 1997-2004.
К стилю биоморфизма можно также отнести здание Turning Torso в Мальмё, Швеция. Небоскрёб напоминает фрагмент молекулы ДНК. Здание Turning Torso было разработано испанским архитектором Сантьяго Калатравой и официально открылось 27 августа 2005 года. 54-этажная башня достигает 190 метров в высоту. После завершения строительства здание стало самым высоким в Скандинавии, самым высоким жилым зданием в ЕС и вторым самым высоким жилым зданием в Европе, после 264-метрового московского Триумф-Палас.
Проект башни основан на скульптуре Сантьяго Калатравы под названием “Twisting Torso” (англ. Закрученный Торс). Оно состоит из девяти сегментов — пятиэтажных пятиугольников, которые “поворачиваются” по мере повышения; самый верхний сегмент “повёрнут” на 90 градусов по часовой стрелке относительно первого этажа.
Turning Torso. Сантьяго Калатрава. Мальмё, Швеция 1999-2005.
Поп-арт
Сокращённый вариант словосочетания "популярное искусство" (popular art). Этот стиль возник в США и Великобритании как реакция на абстрактную живопись, которую сторонники поп-арта считали слишком сложной и элитарной. Они отдавали предпочтение объектам из повседневной жизни. Примером тому - комиксы Роя Лихтенштейна, где лица персонажей напоминают героев мультфильмов, нарисованные яркими, флюоресцирующими цветами. Для поп-арта было типичным использование сериграфии (станковый способ трафаретной печати) - техники массовой печати.
Под влиянием популярной культуры, сторонники этого стиля открыто оспаривали принципы "хорошего дизайна", отрицая модерн и его ценности и заменяя их своими - разнообразием, весельем, бунтарством. Поп-арт быстро захватил сферу масс-медиа и рекламы. Наглядным примером тому может служить обложка диска группы "Битлз" 1967 г. "Сержант Пеппер".
В архитектуре проявление стиля поп-арт свелось к малым архитектурным формам, самая крупная из которых вылилась в строительство павильонов закусочных в виде гигантских гамбургеров. Гораздо большее распространение поп-арт получил в городской скульптуре. Примером может служить скамейка на одной из улиц Казани. Эстетическая сторона скамейки под вопросом (ноги со спущенными штанами ...), но пример чистого уличного поп-арта налицо.
Скамейка в Казани. Дизайнер неизвестен.
Ещё один пример стиля поп-арт в малых архитектурных формах.
Обложка диска группы "Битлз" 1967 г. Питер Блейк и Джэнн Хоуортс.
Минимализм.
Термин "минимализм" впервые появился в середине 1960-х и использовался для обозначения скульптурных работ Роберта Морриса, Дэна Флавина, Дональда Джадда и некоторых других художников. В наши дни этот термин используется в самых разных сферах, от моды и музыки до дизайна и архитектуры.
В архитектуре минимализм выражается в сокращении выразительных средств, в широком использовании незаполненных пространств, абсолютной простоте и чистоте линий. Наглядным примером тому служат работы Джона Поусона. Его архитектурные концепции строятся на свойствах пространства, света и материалов, он отвергает манерность в стилистике объектов.
Апсида церкви цистерцианского монастыря в Новом Дворе. Джон Поусон.
Дом Джона Поусона и его жены Кэтрин (1999).
Пешеходный мост, построенный Поусоном в 2006 году в ботанических садах Кью в Лондоне.
Хай-тек.
Хай-тек - стиль в дизайне, отчасти заимствовавший выразительные средства постмодернизма, особенно в архитектуре, возник в начале 1970-ых гг. Для этого стиля характерны внешняя простота и элегантность, а также использование промышленных материалов или материалов изготовленных с помощью новейших технологий, в новом контексте.
Пионерами хай-тека были британские архитекторы, в частности Норман Фостер и Ричард Роджерс, включавшие индустриальные элементы в дизайн своих зданий. Следуя девизу Л.Г.Салливана "форма следует за функцией", они превращали элементы конструкции в элементы дизайна.
Классическим примером архитектуры хай-тек является Центр Жоржа Помпиду в Париже, построенный Ричардом Роджерсом и Ренцо Пиано (1971-1977).
Центр Жоржа Помпиду в Париже. Ричард Роджерс и Ренцо Пиано (1971-1977).
Работая над проектом Центра Жоржа Помпиду, Роджерс и Ренцо решили расположить все коммуникации с наружной стороны стеклянного фасада, превратив их в элементы дизайна, таким образом лестницы, кабели и стальные каркасы оказались на всеобщем обозрении.
В наше время этот стиль используется как правило в сочетании с более традиционными элементами дизайна.
Хай-тек дом P048 в Австралии.
Постмодернизм.
Постмодернизм - направление в искусстве, возникшее как реакция на дизайнерский рационализм модерна. Его зарождение началось ещё в 1960-х, а окончательно оно сформировалось в начале 1980-х гг.
Постмодернисты считали, что все достижения модерна - это несколько неудобочитаемых книг и непонятных объектов, бездушные произведения искусства и здания, в которых люди не хотят жить.
В одной из своих книг, Роберт Вентури ставит под сомнение акцент на логику, простоту и порядок, свойственных модерну, и утверждает, что многозначимость и противоречивость также заслуживают своего места в искусстве.
Постмодернисты выступали за слияние изящных искусств и массовой культуры, элитарного и популярного искусства.
Антирационалистский подход царил в дизайне в декадентские 1980-е гг., внутри него образовалось множество направлений, включая деконструктивизм, хай-тек и постиндустриализм. Однако к началу 1990-х, в момент экономического спада, дизайнеры вновь обратили взоры к более рациональному подходу.
Примером постмодернизма может служить отель "Марриот" в Сан-Франциско.
Отель "Марриот". Сан-Франциско.
Другим примером постмодернистского трактования форм и образов архитектуры прошлого может служить здание центра связи в Канаде.
Здание центра связи. Канада. Торонто.
Ещё один пример, но уже из 21-го века.
Дом Рояль со Скрипкой, Китай. 2007 г.
Деконструктивизм.
Стиль деконструктивизм, возникший в 1980-х гг., относился не столько к дизайну в целом, сколько к архитектуре и дизайну интерьеров. Для этого стиля характерны ломаные формы и перекрывающиеся поверхности - по контрасту с логикой и порядком, свойственными модерну. Концепция деконструктивизма была предложена литературным критиком Жаком Дерридой в конце 1960-х. Деррида считал, что каждый текст можно итерпретировать множеством разных способов, поэтому он никогда не значит в точности то, что в нём написано, а то, что написано, не передаёт в точности его значение. Этакую "абракадабру" мог выдумать только критик. Но в конце 1970-х теория Дерриды нашла применение в одном из стилей в архитектуре и дизайне интерьеров - деконстуктивизме, - целью которого стала демонстрация внутреннего содержания и функций объектов.
Еврейский музей в Берлине. Даниель Либскинд. 1998-2003 гг.
Центральная библиотека в Сиетле
Мемфис.
Группой "Мемфис" назывался коллектив дизайнеров мебели и промышленных товаров, игравших ведущую роль в дизайне начала 1980-х гг. и работавших в Милане. Дебют группы, во главе которой стоял Этторе Соттсасс, состоялся на миланской Мбельной ярмарке 1981 г., он явился потрясением для дизайнерского сообщества, впервые увидевшего предметы мебели из ламинированного пластика ярких цветов с узорами под шкуру леопарда или с геометрическим рисунком в стиле китча.
Названием группы стало слово из названия песни Боба Дилана "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again".
Стиль «Мемфис» был анархичен и преследовал в основном цели свободного самовыражения дизайнера. Следуя одному из основных постулатов постмодернизма, он активно противопоставлял себя «хорошему вкусу», пропагандируемому стилями модернистского направления.
Экспериментируя с материалами, формами и цветами, дизайнеры создавали качественные и функциональные предметы, пользующиеся спросом у потребителя. Для этого стиля характерны броские геометрические формы, яркие цвета, использование высокотехнологических материалов (например, ламинированного пластика), а также прямое цитирование элементов исторических и авангардных стилей.
Дом в стиле "Мемфис в южной Индии.
Как и многое, хорошо забытое старое, дизайн в стиле «Мемфис» переживает новую волну популярности. Как и в начале своей истории, сегодня он отличается революционной смелостью и творчеством. И пусть сейчас это уже не является новаторством, он остается узнаваемым и атмосферным. Стоит увидеть всего лишь один пример интерьера в стиле «Мемфис» и сразу же становится понятно, что основным источником вдохновения является китч, арт-деко и поп-арт. К слову, с последним наблюдается явное сходство: тот же отказ от условностей, та же яркость и эффектность форм.
Интерьер в стиле "Мемфис"
На стиле Мемфис думаю закончить свою статью "Стили и направления в современной архитектуре и дизайне". Пускай я задел не самые новые направления в развитии данной темы, но обзор на мой взгляд получился неплохой. Все комментарии принимаются и приветствуются. Редактироваться статья будет. Так-что милости просим на decor.ucoz.com
Всегда с вами odvo@yandex.ua
| 
Архитектурный дизайн